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作者: 翅膀下的风 分类: 新王者葡京的网址新 发布时间: 2019-07-08 阅读量:878



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因此,人们在联系艺术而谈及幻象时总要引起某种本能的抵触,仿佛人们一直认为艺术是一种“纯粹的错觉%然而实际上,告幻象出现在艺术中时,它与错觉,甚至与自我欺骗或“假装w都毫无牵涉。一般说来,村落的草坪平坦而又开阔,房屋立在远处,反射不出人耳能辨的回声。如果被再造,势必被破坏。马塞尔帕格诺(MarcelPagnol)在他那本题为《论笑>的小书中,阐述了关于笑的理论他说,他的先行者——特别是柏格森、法布里和梅里南德(Bergson、Fabre、MeHnand)-一~都从引人发笑的事物和环境,即自然中寻找笑的根源。就此而论,它当然是一神幻象;神话是“口头传说'云A没有韵律,没有有特色的努冬,并象用文学记录的那样,它也经常被人用花瓶的装饰绘画与浅浮雕记采下来,但一首民谣就是一个作品。卡西尔把语言、艺术、宗教和科学看成一个有机统一体的各个方面,它们都在不断地发展着,而每一个方面都表现了符号再现的基本功能,即在人的意识与能力之中建立自己概念和符号的参见卡西尔<近代竹学和科学中A识沦问}>世界——人类文化。拜占庭艺术、黑人艺术、印度艺术或中国艺术,玻利尼西亚艺术对我们的艺术生活日益重要起来,以至我们的艺术家不得不从这些来自异邦的作品中摄取各种情感。

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“戏剧家首先是作家、是诗人,然后才是音乐家或舞蹈设计者。当然,咅乐有不同的神类——^乐的,器乐的,抒情的,戏剧的,世俗的,宗教的,质朴的,高雅的——但是,它们谁也不比谁“更高级”、“更纯粹'翰德森在一本书什么是_好的音乐在我看来,这本书不过是要建立好的鉴赏力的社会标准的那种老一套的音乐书籍)中武断地说J没有歌词相伴的音乐0>乐与浮—个歌曲创作者妇疑叼>〔<杏乐季刊>三十取,邛一卷,年UJ,102—111页>〕a差不多的‘符i的’苜乐方式”这一捉左说明他懂得发声几符号的,但是(没有什么符号的定义适含于一部荇乐怍品的冷性9所以比喻的方法邙以老达。我认为,这就说明了为什么舞蹈家和美学家们对什么是舞蹈的本质有许多不同的见解^舞蹈的每一个从属性幻象,都曾经被称赞为解释舞蹈本质的正确答案。当然,凡经深思熟虑的判断均依于某种理论基础,然而在基本概念不清楚的地方,即使是最高明的专家,也难于建立-套有效的理论用来说明自己的发现P对艺术的哲学思考,造成了一个宏大而迷人的文库。“实际”一同除了带有某些朴素的本体论味道以外并非是个坏词,因为它涉及我们在行为范围内被认识被评价事物的特性。在{尚的理想的创造中,雕塑和建筑经常不得不相互补充。

5情感的表现,它可以与语言完全无关。在以上几章中,“事件”这个词根据怀特海所规定的意义,用以表述整个时、空过程之变换,甚至用以描述物体的存留,生命节奏的重复,一种思想与一次地震的起因等等。查尔斯摩根对此显然是了如指掌的,他发现预见仅仅来自戏剧的艺术功能。质朴的人们眼中的世界图象是从主观活动和激情的样式屮然产生的。这些批评家(其中有些畏严肃的理论家)没有认识到t这些“价值”根本不是文学的材料,而是创造那种构成诗的幻象的真正要素的手段。只有当自然被安排在想象中,而且与情感形式相一致的时候,我们才能理解它,或者说,我们才能发现它是奋理的(这就是歌德的科学理想、康德的美的概念)。

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与此相反,爱德伽斯托尔(EdgarStoll)认为莎士比亚悲剧中的行为“实质上并非剧中人物自己造成的/②对于各种悲剧行为的标准,尤其是宿命论的标准,人们几乎可以提出无数矛盾的例子和例外情况。哲学家的职责在于澄[和形成概念,在于对我们用以谈论任何题g(此类艺术中)的术语,给出明确、完整的含义。因此必须选择一个主动方而,就象在两个实体或两个体系中必须选出一个来作为另一个的符号一样。什么o云糸?&“要素”呢要素即表象中的各种成分。而基本节奏不仅足有机整体的根据,也是其总体性情感,如渠把节奏概念肴成两个紧张之间的关系而不是时间上的平均划分(即拍子),那么就使得旋徕中和谐音的进行、不和谐音的转化、“流动”的经过句us_的方向和“倾向性音调”等等,作为节奏的动因变得可以理解C每一个准备未来的事情都创造了节奏,每一个产生并加强着期待(包括纯粹连续性的期待)的事情都准备着未来,(有规律的敲击是节奏组织的一个明确和重要来源)每一个以预见或非预见方式,实现着有希望未来的事情,都与情感符号连系在一起,不管乐曲的特殊情感或它的情绪含义怎样,主观时间(即柏格森要求我们在纯粹经验中寻找的那种“活的”时间)中的生命节奏,都充满于复杂多维的音乐符号中,成为它的内在逻辑,生命节奏与音乐紧密相联,它与生命的关系,不言而喻。然而十分不幸,它却非常流行,以至统治了所谓的“商业艺术'最好的设计学校也正在逐渐取消它。

【图片这个激动也许十分微弱,正因为如此,所以它必须十分突然,使人只存通过本能去感觉它。听众为了?偈拐庖痪楦プ鋈ハ氲娜魏问虑椋右衾稚侠此刀际呛玫摹K亲魑问接肽谌菸侍狻②故臀侍狻⒏拍罨侍狻⒄媸涤胄榧傥侍庖约坝∠笥氡硐治侍舛鱿值摹H绻廖奁毓劭匆怀鼍谋嗯诺难凭缥璧福嗣蔷突岱⑾炙亩饔胂肪缍鹘厝徊煌诰突峄骋烧庵直硌莸牧钊怂嗳黄鹁吹脑ㄔ矗幌嘈攀裁次璧付鞯南肪绲湫汀8鋈瞬还撬脑靥澹踔林皇撬乃布浼稀7缇安换岜硐忠饩常从凶乓饩矰意境包围,充实并渗透到风景之中,犹如照耀它的光,它发散出的气味。

朗格是从音乐上开始其关于情感与艺术关系的论述,建立其情感符号的理论体系,然后才推广到各个艺术领域之中去的。叁兄约恶夫西铱格尔的<咅;——它们之所以不相干,是因为它们S非由幻象椟以写成的有机原则喷涌而来。于是,诗歌是一种语言,而且是一种程度不等地渗入另一种的语言,另一种的极靖便是它的对立面。舞蹈历久不衰的广泛影响,不论是今天还是远古时代,都在于它的沉迷作用,所不同的是,新王者葡京网址是多少。早期的舞蹈使舞蹈者从世俗状态升华到圣洁的状态,而现在则把他们从他们认为是“现实”的领域引向浪播的世界,就是在交际舞中,也有名副其实的“幻的力”被创造出来。各个人物都有印度名字,这就使他们处身于一个陌生的土地,面这种陌生感又被一种纯粹的诗歌手段所渲染,即,运用很少的文字,对已经很奇异的情景进行夸张的描写。对于它们,绘画不过是一块相当小的平平画布,或者是一堵冰冷无物的墙壁,而对于眼睛,它则是充满了各种形状的深不可则的空间,这神纯粹的视觉空间是一种幻象,闶为我们感觉经验所描绘的与此完全是两码~。

址葡西表稳朋当两位艺术家从合唱队中走出来的时候,他们既不是向神祈祷,也没有同信徒们说话,而是相互交谈着,他们创造了一种诗的幻象,于是戏剧就在这种宗教礼仪中问世:了。被作品的意图诱导出来的实际感情,与“作品中所包括的感情”完全不同,人们把前者称为“审美情感”,它不是作品表达的情感,而是观众自己的情感,是观众艺术活动产生的心理效果。②銮因本-15策③卢纪R修曾在【钧性论:>(DcKCLUT.\Naturej一莒幻开头,无这一迎论茇示赞H怛是,其真正的根塬在于启示的快乐,在于领略世界的全部意义,在于领略被耗尽的生命和标志其终结的死亡。虽然它往往只是一个插曲,然而这是一段真正的主观的历史。让我们看看如何阐明这一问题,用表象和符号内涵的理论可以得出什么结论来。一首没宥歌词的民歌也许十分动听,但它总要唱出一些朴实的歌词D事实上它很空洞,很不完全。

不过赫里克借此创造了什么昵创造了一种心理活动:一种思考的产生和发展。同时,洁的结尾也有四行叙述,除了最后的结尾也全用了现在时:DeinVatergrauset^,erreitet,geschwindErhaltindenArmendasachzendeKindErreichtdenHofmil:MuheundNotInseinenArmendasKindwartot,父亲大惊失色,策马飞奔,(现在时)怀中的孩子正在痛苦呻呤(现在进行时)慌慌忙忙赶到家里(现在时)孩子却永'远地闭上了眼睛(过去时)在这里,#的突然使用,以整个一节诗的力量——“完成”时态,完实,结束了这次历险,也结束了诗。艺术家的工作真的是一个创造过程吗实际上创造了什么东西有人为“是再创造而不是创造”这样一神极为流行的观点提出辩护吗“创造热”这样…个完整的概念是感伤主义於吗以上问题和其他一些问题都不过涉及了同一问题的不同方面。不过,人们一旦注意到这种形式造成的变化多端,这种假设便不能成立了。“本质的”与“非本质的#含义;这2$4样的诗人便成了理论家,俨似可敬畏的批评家(如果他不能读懂诗歌,也就不可敬畏了),很想为诗歌创作找到秘诀。

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